Tomi es un personaje entrañable, como nacido y criado en un conventillo pero alimentado con folk y rock, que filtra lo más argentino de la cultura. Esta obra alcanza el punto exacto de cruce entre diversión, expresión y reflexión.Se trata de un conjunto perfecto de canciones con carácter folklórico, no solo por el género musical que bien revisita en varios casos. También por la cercanía con ciertos paisajes, costumbres y complicidades localistas, suerte de pinturas de arte popular que el autor se toma la libertad de colorear muy particularmente. Con los verdaderos artistas, dueños de un lenguaje personal, pasan cosas como estas: cuadros sin marco, de campos fértiles sembrados con guiños, resabios, restos de estilos o influencias de maestros anteriores dispersos por allí, y el cultivo resignificado, pasado por el filtro singular del actual creador. Entonces encontramos, una progresión que tiene algo Beatle, una milonga apenas decorada por una ráfaga de electrónica y samplers rurales, un aire de ranchera casi de campo adentro, entretejidos de música andina, pasajes apenas rockeros; pero no. Son todos apenas guiños que señalan el salto al vacío de Lebrero, y por sobre ese panorama de mezcla, por encima de todo, están sus canciones, crudas, acústicas, accesibles e inteligentes. La voz (estandarte de la personalidad del autor) y las letras –que merecen especial atención- en las que se alternan la dulzura con la más feroz ironía, ponen al personaje en primer plano, sin olvidar el ritmo, ni la melodía.
Nuria Martínez | MENSAJES EN EL VIENTO
En este reciente quinto trabajo discográfico de Nuria Martínez en trío, se escucha todo lo que el legado de la música nativa de la zona del altiplano argentino-boliviano ha dejado marcado y sostiene hasta hoy. Y hay algo más del folklore argentino del norte del país; se escuchan vidalas, zambas y músicas tradicionales de los pueblos originarios de los Andes. Los autores de las composiciones dejan ver ya el abanico con fuerte impronta de raíz que conceptualiza el álbum. Aparecen temas de Ricardo Vilca, Luzmila Carpio, recopilaciones de Leda Valladares y Leguizamón-Castilla entre otros, más algunas obras de Nuria Martínez. Lo singular del trabajo son las excelentes interpretaciones, tanto Martínez como su grupo (Luciano Larocca en percusión y Federico Beilinson en guitarra) están inmersos en lo que tocan, saben de lo que hablan, con la expresividad del lenguaje musical que manejan. Los arreglos para instrumentos de vientos son claros y bellos. El sonido –y toda la producción– están en clara sintonía con la propuesta; sin resignar calidad, se nota que está hecho con naturalidad, como una labor artesanal. Esto lo acerca, y nos permite disfrutar de excelentes momentos y climas, cruces, con ritmos variados y timbres que lo enriquecen. Aportes que están a cargo de los invitados, algunos de ellos son Franco Luciani en armónica, Tomás Lipán en voz, Ramiro Musotto y Fabián Tejada en percusión, y más. Este disco incluye también cuatro videos de otros temas grabados en vivo.
Para quienes no sepan sobre Nuria, podemos decir que es una de las especialistas en instrumentos andinos, aun cuando nació en la Capital Federal y toca a su vez otros instrumentos de viento. Es docente, está en contacto permanente con las comunidades artísticas de Bolivia que trabajan en Buenos Aires, y viaja por el interior del país interactuando con esa cultura que la adoptó. Grabó en muchísimos discos de diferentes géneros y participado en innumerables conciertos como invitada. Mensajes en el viento la muestra hoy con justeza en su camino.
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DOÑA MARiA - Doña María. (edición independiente. Argentina 2009)
Primer disco homónimo del grupo que levanta polvareda en el ambiente del "nuevo folklore urbano".
Son la gran cosa nueva del Oeste y una sorpresa para todos. Reversiones del cancionero popular latinoamericano con tradición y actualidad. Es un grupo de jóvenes y excelentes músicos cada uno de ellos, aportanto singularidad y talento para dar como resultado un gran disco de 11 canciones divertidas y profundas. Folklore, rap, dub y algunos elementos de electrónica se dejan oír con justeza, acústicos y sin sonar pretenciosos ni falsamente modernos. El carácter de la obra es amplio, y las interpretaciones son muy atrevidas, en el buen sentido. No se ajustan a un molde específico, sino que aprovehcan desde, la guitarra criolla, lo bailable, la zamba, la voz femenina, el beat, los coros, todo con calidez y respeto.
En la lista de temas aparecen Fuego en Anymaná, La diablera, Beatriz Durante, El pescador y otros lindos momentos.
Una obra imperdible que se abre paso entre las nuevas propuestas de gran proyección internacional con fuerte raíz local.
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www.donamariaweb.com.ar
SOLOINA - LULACRUZA + MJ Greenmountain
(Independiente. Argentina y Colombia 2008)
Estamos ante una obra conceptual que, según palabras de los propios integrantes de Lulacruza, es inspirada en Caetano Veloso, Animal Collective, y en distintas músicas rituales de Sudamérica. Son nueve pasajes sonoros, para definirlos con justeza, ya que no podemos hablar de canciones, pues no hay el uso de esa forma común, aunque si esta la voz. La voz es utilizada como una capa más, de igual importancia que el resto de la instrumentación del disco. Sólo 2 cortes (Soloina y Caracoles) tienen letra, pero todos tienen el recurso de la voz como hilo conductor. También procesada y puesta en función de la armonía, y las texturas que se descubren en diferentes escuchas. El álbum conjuga ritmos tribales y una temporalidad lenta, cierta crudeza y mucho trabajo de procesamiento digital, algo de experimentación psicoacústica y melodías cercanas o emotivas. De toda esa fusión caliente, sale un trabajo fresco, suelto, climático, actual y contemplativo. Y sí, entre estas palabras hay contradicciones y cruces, lo que quizás simboliza la búsqueda de Lulacruza, un riesgo que sólo pocos apasionados suelen correr. Podríamos decir que forman parte de una corriente alternativa que ha ganado terreno desde hace unos años, con nombres como Devendra Banhart o Juana Molina, pero en éste caso, Lulacruza va más allá pues deja atrás a la canción como marco o sustento. En Soloina hay hallazgos que tienen que ver con la sonoridad y los timbres, además de la clara impronta afroamericana que trae, con la percusión (grabada en vivo) desplegándose en distintas direcciones. Con todo, es una obra que tiene un relato, no es pretenciosa ni agresiva, con un cuidado que la hace orgánica e inquietante.
Se consigue en Club del Disco | por G. A. vermirando.com
G. A. (vermirando.com)
AIKYRA | ORGANICO
En este proyecto se incluyeron artistas de renombrada trayectoria como la aerofonista Nuria Martínez, quien utiliza sikus, quenas y flautas creando una sonoridad que nos remite directamente a los paisajes andinos.
Viajante" es el nombre del segundo disco de Tremor. Este nuevo álbum fue seleccionado como Disco del mes de marzo por el Club del disco. Y ya a la venta en disquerías. Editado por el sello "Los años luz", Viajante presenta 12 nuevos temas instrumentales y fue grabado entre 2006 y 2007. En él, la combinación de elementos folclóricos y texturas electrónicas se plasma de una forma sanguínea, al sumar varios instrumentos acústicos a la experimentación sonora, como charango, ronroco, acordeón, bombo legüero, violín y otros. Viajante recorre diversos ritmos y estados de ánimo, abarcando desde momentos melódicos de sutil melancolía, hasta sonidos furiosos e intensos, que en algunos casos invitan al baile. Malambos electro-tribales, chacareras glitch, sayas de melodías gitanas, y hasta huaynos IDM, son algunos de los paisajes que ilustran la nueva música de Tremor.
Podés leer la reseña y presentación de Viajante (incluye fragmentos de temas) en clubdeldisco.com
Darío Jalfin - Le pondría una letra
Le podría una letra – Darío Jalfin (Discos Melopea)
Primer disco de canciones del compositor Darío Jalfin. Se trata de 12 creaciones que fueron escritas en su totalidad por este joven muy bien formado académicamente, y en el ambiente del jazz argentino. Pero los temas, algunos de ellos instrumentales, exponen la apertura y los distintos intereses musicales de Jalfin, también atento a lo popular, incluyo una cumbia y una suerte de obra circense. Las canciones son de un acabado preciso, con textos muy bien trabajados, juegos de palabras, ironías, y versos que saben llevar la melodía articulada a una instrumentación que incluye piano, guitarra eléctrica, bajo, batería y melódica, todo con un sonido jazzero, acústico, muy cuidado. Suena fresco y con la energía del grupo, aunque fue grabado todo siguiendo partituras. La rítmica y los variados timbres que enriquecen los diferentes momentos de las interpretaciones las abren a la posibilidad de encontrar nuevos planos en sucesivas escuchas. Jalfin, que es un pianista ingenioso, muestra sus dotes como compositor y cumple también el rol de cantante cálidamente correcto. Como invitados aparecen Lucio Balduini y Marcelo Moguilevsky, entre otros. Muy bien ejecutado, grabado y presentado gráficamente, es un trabajo que merece atención y se comprende en sucesivas audiciones. Excelente primer paso para el autor, que es su propio productor, y cierra bien el concepto de canciones entradoras, no facilistas pero accesibles a cualquier oído. Germán Andrés (vermirando.com)
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